Scénographie et Costumes

Mille et deuxième nuits de Choukri Alayac  (2017, Gafsa, Tunisie)

OMBRES à BIARRITZ (2013, installation video dans la vitrine des Galleries Lafayettes)

LA OCUPACIÓN DEL LÍMITE (2014, installation scénographique à l'espacio Trapezio, Madrid)

EXPOSITION (2014, Madrid, projet d'école, vidéo de présentation)

   EXPRESIONES ANDALUZAS

 

    Projet collectif de Paula Vidal, Astrey Fernandes et moi même.

L'élaboration de la scénographie de cette exposition était très complexe puisqu'il s'agissait de réunir trois célébrités espagnoles, de domaine, d'époque et de notoriété trés éloigné! 

   L'univers de Pablo Picasso, El Camaron et Antonio Banderas, devaient se rencontrer dans un espace culturel gigentesque de deux étages (encore en projet) à Málaga. 

 

   Pour résumer; nous réunîmes ces personalités par leur origine, d'oú "Expresiones andaluzas".  Nous divisâmes l'espace en 2; premier étage; scénographies expérimentales; création d'espace tel qu' une structure inspirée du cubisme de Picasso, la reproduction d'un decor de studio de tournage du film "atame" d'Almodovar, (car nous avons relier Antonio Banderas a Pedro Almodovar, ça relevait un peu le niveau..). 

Et un espace inspiré par les réunions typiques gitane du flamenco pour El Camaron.

   Le second étage proposait une approche beaucoup plus historique, contextuel et explicative des personnages. Nous utilisâme beaucoup de nouvelles technologies pour rendre cet étage ludic.

  

 

 

 

 

 

 

   

THEATRE (2014, Madrid, projet d'école, video de présentation)

DON JUAN TENORIO

 

    Interprétation scénographique du texte; Don Juan Tenorio de Jose Zorilla.

 

   Concept;

   De nuit, une scénographie de lumières artificielles pour un Don Juan tel un papillon de nuit, obsédé par les ampoules éléctriques, et butinant les âmes de toutes les femmes qu'il croise.

   Chapitrant la dramaturgie par les titres existants dans le texte, ce qui met en exergue l'espace lirique du theatre.

   Et projeté dans l'epoque des "sixties", durant laquelle l'arrivée du Rock'n Roll était un veritable souffle de romantisme. ( Et permettant aussi d'être actuelle, vu la  tendance "retro" de nos jours.)

 

 

 

 

   

 

  

 

 

 

 

 

 

   

1ere Partie

 

Acte I : LIBERTINAJE Y ESCANDALO

(Hosteria de Buttareli en Sevilla, noche de carnaval)

Acte II : DESTREZA

(Exterior de la casa de Doña Ana vista por una asquina)

Acte III : PROFANACIÓN

(Celda de Doña Ines)

Acte IV : EL DIABLO A LAS PUERTAS DEL CIELO

(Quinta de Don Juan Tenorio, cerca de Sevilla y sobre el Guadalquivir)

 

 

 

 

2 eme Partie

 

Acte I : LA SOMBRA DE DOÑA INES

(Panteón de la familia Tenorio, cementerio, verano, clarisima luna)

Acte II : LA ESTATUA DE DON GONZALO

(Aposento de Don Juan Tenorio)

Acte III : MISERICORDIA DE DIOS Y APOTEOSIS DEL AMOR

(Panteón de la familia Tenorio) 

   

L'Oeuvre ; titres et didascalies; 

 

 

OPERAS (2014, Madrid, projet d'école diaporama de présentation)

ELEKTRA

De Richard Srauss

 

                               notas :

Una escenografía basada sobre un objeto. 

Leyendo el librito de Hugo Von Hofmannsthal, me llamó especialmente la atención la HACHA. Representa:

LA VENGANZA
LA ESPADA DE DAMOCLES
EL HILO QUE CONECTA EL TIEMPO: El pasado (Agamemnon), el presente (La locura de Elektra, el tiempo de la obra), y el crímen (final de la obra)
CONECTA TAMBIEN LOS PERSONAJES
ES SIMBOLO DEL MALO QUE CORROE ELEKTRA

 

 

  

 

 

 

 

 

 

   

EL FILO DE LA HACHA
Una pared que corta la escena en 2 partes: Elektra, Clytemnestre.

Tenemos una vista desde adentro, de algo en que entró un golpe de hacha.

 

EL NEGRO

La nada, el vacío. Modelar un lugar en el subconsciente, adonde según la psychanalisis de Freud, se puede analizar cada objeto. Cada forma es muy distinguible y parece flotar en la nada.

 

MODELAR EL VACIO

Definir lugares en el vacío, quierre decir para mi, crear lugares invisibles, puramente simbólicos.

Cada personaje tiene su entrada propia

 

Entonces, el mundo de Elektra está por debajo tierra (como su padre), sintetizado por una trampilla en el suelo.

Los adoquines que sobrepasen del suelo, llevan la escenografía a una ambiente ciudadana. Parece como una plaza de Vienna inundada por este Negro.

La puerta de Chrysotemis está en planta baja, encima del mundo de su hermana loca. Es el « personaje a quien se puede identificar el publico ». Este personaje me hace pensar en los cuentos de niñez; Una adolescente esperando que alguien la salva, esperando el amor.

Ademas, los cuentos (de Charles Perrault) tienen mucho que ver con la psicología. Los cuentos son las primicias de la psicologia.

La puerta de Clytemnestre es un ascensor que baja de su mundo de arriba: representa el poder.
El ascensor es el elemento que va a dar una intensidad a la obra; (compa 132 llegada de Clytemnestre). Es un elemento de sorpresa.

Con la forma del ascensor, el publico puede imaginar muchas cosas; puede ver una cara, puede ver una araña con su tela.. Representa a la madre imponente. (Refiere a Louise Bourgeois que hacia esculturas gigantes de arañas que representaban a su madre).

Las grietas son la puertas de las sirvientas, COBARDES, TRAIDORAS, COTILLAS; Se ensartan por todas partes. No tienen juicio sino de Interés.

La puerta de Oreste y Egisto es una puerta de establo, implica que son los personajes que vienen del exterior. Son visitantes que van a desatar la situación.

 

LA ESCENA ENTERA

Aforada a la alemana
Las grietas están también pensadas para dejar entrar luces.
La hacha permite esconderse de cada lado, los personajes pueden estar así espalda contra espalda, y hablarse como en un confesional.
Las paredes son de terciopelo, y el suelo, de espuma terciopelo que deja sobrepasar los adoquines. 

   

   

ENFER ADORE 2012, objets sténographiques, école sup d'art des rocailles

                 

   "Enfer adoré" porte ce nom en référence à la célèbrissime phrase "l'enfer c'est les autres" de Jean Paul Sartre. 

   Ces trois costumes métaphorisent le fait d"être" par rapport à l'autre. Mais, contrairement à la phrase très radicale "l'enfer, c'est les autres" "Enfer adoré"  représente (comme son nom l'indique), l'AMBIVALENCE des relations; amoureuses, amicales, professionelles ou autres. "l'enfer c'est les autres" mais qui existe sinon à travers les autres ? 

 

 

   Par exemple, dans la pièce des danseuses, les tenues  rappellent la douceur. mais le tutu en grillage dans lequel elles sont prisonières nous renvoie à la cruauté... la dure discipline de la danse classique, Exister en groupe ou par rapport à un groupe, l'individualité.. les interprétations sont multiples.. 

   La camisole; tissus; l'Enlacement, les bras de l'autre sont ils une protection ou une prison?

   Les masques; L'amour, oxygène ou asphixie?

 

 

   Ces costumes existent par eux même. Ils peuvent etre exposés ainsi, vides, et exprimer tout le sens qu'ils possèdent. Le côté "flottant" leur donne une nature fantômatique, comme s'ils representaient l'histoire de millions d'âmes humaines..

 

 

   Mais ils peuvent aussi être enfilés par des acteurs, qui subiraient et créeraient un comportement  par rapport a l'entravement des costumes.  

 

   

Les portes Objet de curiosité, Maquette et construction à l'atelier 2013

 

 

 

 

   

PETIT CHATEAU, 2012,Costumes enfants

Jean Yves Jouanais reflexionne sur le thème de la guerre. Il en rédige actuellement tout un abécédaire. "Château de sable" était son concept du moment. Sa proposition fut d'éditer un magazine sur les chateaux de sable, qui nous permis de dériver sur cette coutume futile, et pourtant des plus ancestrales et populaires. 

 

   Je choisi de remplir la rubrique mode, et créai la collection des petits soldats de sable.

 

(Pour répondre à la problématique, nous nous inspirâmes de la chanson "Les chateaux de sables" de George Brassens;

 

 

ici interprété par Maxim le Forestier)

   

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